domingo, 12 de enero de 2014

Te lo digo en verso y en prosa, pero mejor que leas el librito cuando te vengas al teatro

Como reza el título de la entrada así comienza:
Creación en verso.
Para realizar esta actividad he mezclado tres elementos, el sonido del viento con las notas musicales y las estaciones del año. A la vez me pareció divertido utilizar lipogramas, en todo el texto la vocal “u” está ausente.
Siete vidas tiene el viento
Dominante intenta ser
la invernal aparición
Respetable también es
el soplido estival
¡MI esperanza!, ya dirá
 el polen primaveral
Facilísimo es de ver
en otoño a él cantar
SOLamente restan dos
de las vidas a contar
Las del viento, ellas son
melodías a entonar
SI silencias, lo oirás

lo verás, sí, sí, lo  verás….

Creación en prosa
Estaría escrito como posible modelo para alumnos de 5º, 6º de primaria para realizar textos que hablen de los abuelos y las relaciones familiares o los sentimientos que los niños experimentan con la pérdida de los más mayores. La idea la he sacado de la vida de mi padre Ángel y de la de mi hija Ainara que no ha conocido a su abuelo. Puede que algún día, cuando crezca, vayamos al mar...

BESOS EN EL MAR

El abuelo Ángel estuvo en un barco gran parte de su vida, siempre hablaba de mar, él era mar. Ainara nunca le conoció, zarpó antes de que ella naciera pero a menudo escuchaba sus historias, historias de países lejanos y situaciones maravillosas; cuando naufragó en la Antártida, los mosquitos en Vietnam, el calor de Ciudad del Cabo, o las lluvias en la “ruta gris” por el Canal de la Mancha camino de Róterdam. 




 En parte ella creció junto a él, con su recuerdo y su presencia, cada vez que lo pedía su padre y la abuela contaban todas las aventuras del abuelo, creció en Madrid y aun así en su esencia ancestral tenía mar.
Había noches después de cenar que se metía en la cama y la gustaba jugar a imaginar cómo era su abuelo, su voz, sus manos, aunque tenía muchas fotos y todos sus relatos siempre tenía la sensación de que algo faltaba. Quería hablarle, hacerle muchas preguntas, darle la mano y escuchar su voz, y de todo lo inalcanzable lo que más ansiaba era darle un beso.
El año que Ainara cumplía 10 años hizo a sus padres una proposición:
-“Mamá, papá, ya sé que quiero que me regaléis este año. Sólo quiero un regalo, uno muy especial, ¡quiero darle un beso al abuelo!”
En ese momento sus padres se miraron y aun siendo un regalo inusual dijeron:
-“Sin duda es un regalo muy original, está bien hija, pero tendrás que esperar al verano”.
-“En verano podrás dar un beso muy especial al abuelo Ángel”, “y ya verás, ese único beso se convertirá en cientos”.
 Se puso muy contenta ya que por fin vería uno de sus sueños hecho realidad. Transcurrieron los meses y por fin llegó, el frío de Madrid se convirtió en calor.
Aquel verano las vacaciones fueron en el mar. Un sábado antes de acostarse el papá y la mamá de Ainara la dijeron que al día siguiente iban a hacer una excursión muy especial a un sitio donde jamás había estado y no mucha gente podía encontrar, había llegado el momento de ir a por el regalo que pidió en su cumpleaños, después de tantas historias escuchadas y tantas noches preguntando a su abuela y a sus padres cómo era su abuelo Ángel  por fin podría darle un beso.
La suave melodía que dejan las olas de la pleamar cuando se posan sobre las rocas había estado resonando toda la noche en los oídos de Ainara, ella lo sabía, había sido una noche especial, estaba convencida que ese espumoso sonido no era otro que el de su abuelo susurrándola al oído. Aquella noche mientras dormía hizo el viaje más sorprendente y largo de todos los que había soñado. Volvió a ver las focas en el hielo de Gritvyken, en Uruguay pudo ver la plata, la del río, recogió nieve en Odesa, en Noruega comió salmón, habló inglés en Nueva York, tocó la trompeta en Nueva Orleans, se agotó corriendo por la playa de Da Nang mientras los mosquitos la perseguían, y hasta tomó un té en Okinawa.
Por fin amaneció y después de desayunar se marcharon todos de excursión, tenían que ir al puerto, el cálido sol matinal hizo que el paseo fuera aún más agradable, una vez allí se adentraron y llegaron a un garaje del muelle en el que un gran rótulo negro sobre un fondo rojo y blanco en forma de cartel decía “Centro de Buceo”. ¡Ainara iba a realizar su primera inmersión!.
Recogieron todo el equipo y se montaron en la barca, pusieron rumbo a la bahía, mientras la proa iba abriendo el mar las gotas que saltaban sobre el borde de la misma junto con el reflejo del sol brillaban con intensidad sobre la mano de Ainara. Lentamente fue parando la embarcación hasta que el timonel soltó el ancla que se zambulló apresuradamente buscando el fondo.
Una vez dentro del agua todo se volvió mágico, el envolvente sonido que produce el silencio de la profundidad junto a la pausada respiración creaban un idioma singular, el idioma del mar, el idioma del abuelo. En ese momento, muy despacito Ainara se encontró sujeta de las manos por sus padres y siguiendo las indicaciones que le habían dicho en la barca antes de adentrarse en el mar se fue girando muy despacio hasta situarse boca arriba, flotando e hipnotizada por el mágico juego de luces y sombras que crean los rayos del sol al penetrar la superficie del agua en movimiento respiró hondo y soltó por el respirador una gran bocanada de aire. Y allí estaban, aquellos eran sus besos, esos que aquel día le dijeron que se convertirían en muchos, cientos de burbujas subían despacio, eran pequeñas y no paraban de moverse, se iban juntando y creciendo, crecían como lo había hecho el amor que había sentido desde que era pequeña hacia su abuelo y el mar, mientras seguían su camino se iban haciendo más grandes formando espectaculares bolsas de aire, finalmente desaparecían en la superficie para seguir su destino, llegar al cielo a encontrarse con Ángel, besos de Ainara con sabor a mar…
 Aquel verano sin duda fue inolvidable, se cumplió su deseo, aquel verano fue de besos, de besos en el mar.

Creación dramática
Para que puedan actuar cuantos más alumnos más me he inventado un pequeño sketch que sucede en un autobús. Es cuestión de ir añadiendo personajes y asientos en función del número de alumnos que haya.

¡Yo me bajo en la siguiente!
Se abre el telón y aparecen la silla del profesor y detrás 2 filas de dos sillas, un espacio con 3 personas de pie y otras 2 filas de dos sillas. Simulando la parte delantera, centro y parte trasera de un autobús de la EMT.
La obra se representa de detrás adelante y se debe apreciar el tremendo barullo que hay en el autobús.

Los macarras del fondo:
1-A ver si llegamos a casa pronto tronco, ya
2- Ya ves, estoy harrrrrto del viajecito
El de la música a todo meter y el señor:
1-Moviendo la cabeza
2-¡Baja la música un poco chaval!
1-¿Quéééé?
2-¡Qué bajes un poco la música!
1-¿Quéééé?
El niño llorando y la madre:
1-Mamááááá, que quiero la merienda
2-Espera lleguemos que no se puede comer en el autobús.
1-Buaaaaaaaaaaa (Llorando)
Los tres jugando a los chinos y el revisor:
1-Billetes por favor
2-Tres
1-Billetes por favor
3-Seis
1-Billeeeeetes por favor
4-Cinco
Los del futbol:
1-El Atleti campeón de liga Pepe, te lo digo yo.
2-Qué nooooo, que el Barsa este año está que se saleeee.
Las chicas hablando:
1-Este viernes toca lengua y no he hecho los deberes
2-Bufff, ya ves, el profe es un petardo…

El conductor:
1-¿Pues sabes lo que te digo?, que no aguanto más, me bajo en la siguiente.

Creación literaria








El Principito vuelve a Nueva York

Pilla un poco apartado para ir, pero bueno...interesante. Para Frikis del cuento, sin acritud..

Una exposición en Nueva York dará cuenta de cómo Antoine de Saint-Exupéry escribió y publicó primero su celebre novela en esta ciudad y exhibe además el borrador de la obra y dibujos inéditos.


Una mañana de principios de 1943, Antoine de Saint-Exupéry llamó a la puerta del apartamento de su amiga Silvia Hamilton en Park Avenue (Nueva York). Vestía uniforme militar y en sus manos llevaba un fajo de papel arrugado que depositó sobre la mesita de la entrada. «Me gustaría darte algo espléndido, pero esto es todo lo que tengo», le dijo el francés a Hamilton.... 





sábado, 11 de enero de 2014

Made in Primaria. Creación Literaria























Cómo me llamó la atención la apreciación de Irune en la última sesión hablando sobre las redacciones, ese recurso que en ocasiones tantos huecos a rellenado al maestro sin imaginación, o ganas. Cuánta razón. ¿Para qué se pide una redacción?, ¿con qué criterio se evalúa?, ¿se explica lo que se busca?. ¡Qué bonita forma de dar rienda suelta a la imaginación!, a la creatividad.
Personalmente cuando propongo reflexiones escritas a mis alumnos, jamás les evalúo. Es una reflexión, ¿quién soy yo para decir nada..?. Otra cuestión cuando les pido un trabajo, ahí sí exijo una corrección previa y una forma. Digo esto porque considero la “redacción” como algo personal extraído del fruto de una reflexión o pensamiento previo.
Qué mala es la memoria, llevo toda la asignatura intentando recordar vivencias literarias de la EGB I y, ¡no hay manera!. Una de las cosas que sí recuerdo es que las redacciones me gustaban. Me gustaban porque mi caligrafía era (y es) espantosa pero nadie me juzgaba, tenía dislexia, no sabía ni lo que era, no me importaba escribir, mi profesor nunca me evaluó de esa manera. Recuerdo que me gustaba imaginar, escenas, situaciones, personajes…
Me parece un recurso muy bueno. Para determinados alumnos es una vía de escape sin igual, pero de ahí la importancia de no acotar el tema a elegir. Yo lo pondría libre de elegir bajo una supervisión.
Para realizar una creación narrativa tomo como esquema los ofrecidos en el módulo docente:
·        Lluvia de ideas anotándolas en el cuaderno.
·        Estructurarlas y realizar un primer borrador leyéndolo en voz alta.
·        Primera revisión ortográfica y gramática.
·        Corrección final.
·        Redactar en limpio.
Previamente es conveniente ayudar a los alumnos con actividades para ejercitar “la mano” y que el momento de creación no quede en un “no tengo palabras para describir…”
Después de habernos descubierto el “tabú” de las rimas como único recurso a la hora de abordar las composiciones poéticas con los alumnos, puedo afrontar con mucha más ilusión trabajar los textos en forma de verso en clase. “Jugar con el verso, no convertirnos en sus seguidores” (I.Labajo)
Existen múltiples recursos para despertar en el alumno la inquietud por este tipo de texto. Para mí uno de los elementos más motivadores es ofrecer al alumno el extenso espectro de sensaciones que aporta el elaborar una creación, sentirse artista y portador cualidades para poder hacer un escrito donde esté su personalidad y su imaginación, ser el autor y único protagonista de la obra.
Creo que para empezar sería recomendable hacer algo divertido y llamativo, que a la vez el resultado sea el óptimo con no mucho esfuerzo, actualmente es una de las estrategias que utilizo con mis alumnos y veo muy recomendable para abordar un nuevo tema, o un trabajo que intuyamos no sea de su completa aceptación. Una vez superado este primer acercamiento trabajaría todo lo siguiente, la importancia que también tiene ofrecer calidad y criterio a la hora de elegir el tipo de texto y en base a qué se va a trabajar.

Me parece interesante este párrafo que leí en un artículo relacionado con la motivación. Aquí reside algo que creo es muy importante y que durante toda la lectura del módulo he leído con repetición. La importancia a la hora de darle un sentido a la actividad que se realice. Lo académico y lo no académico. ¿Se debe evaluar el juego?, no, definitivamente creo que  no.

 En talleres de una hora, los niños suelen resistirse a participar por el mismo motivo, pero también porque el maestro, en ocasiones, se encuentra con nosotros y su presencia en el taller pone tintes académicos serios y los niños temen cometer errores ortográficos y están pendientes del juicio que el maestro hará de lo que ellos expresen. Carmen Gamiño 2010.  Técnicas de motivación a la lectura y escritura VI. Cuentos. Recuperado el 11 de enero de 2013 de http://www.correodelmaestro.com/anteriores/2010/febrero/artistas165.htm
Veo muy bien y acertado el consultar y utilizar los múltiples recursos que existen y están al alcance del profesor, pero yo invitaría a intentar primeramente esforzar nuestra imaginación al máximo, trabajar la creatividad, honestamente pienso que se transmite mucho más y en ocasiones no tiene por qué ser un sistema fallido. También creo que es muy importante el tener en cuenta la carga horario del alumno y el “día a día” del chaval. ¿Por qué va a ser creativo en la hora de lengua?, ¿por qué le tiene que apetecer escribir?. Importante buscar espacios y situaciones propicias siempre que se pueda.

Webgrafía/Bibliografía
·        Labajo, Irune (s.f.). Módulo docente de la asignatura “Literatura española, literatura infantil y educación literaria” del C.S.E.U. La Salle de Madrid.
· http://www.correodelmaestro.com/anteriores/2010/febrero/artistas165.htm. Esta última pretende ser un  espacio de difusión e intercambio de experiencias docentes y propuestas educativas entre los maestros de educación básica. Correo del maestro tiene el propósito de ofrecer lecturas y materiales que puedan servir de apoyo a su formación y a su labor diaria en el aula.

·   http://www.elhuevodechocolate.com/poesias.htm. Esta página ofrece un amplio  muestrario de poesía infantil. Para utilizar tanto en el aula como en casa.

miércoles, 8 de enero de 2014

Preanimación a la lectura

¿Pre-animación? . Lo que quizás hubiera que reflexionar antes es, ¿por qué se pone tanto empeño en animar a la lectura en los colegios?, ¿por qué se están continuamente buscando fórmulas para enganchar al pequeño lector?,¿por qué a unos le aburre soporíferamente y a otros les parece una actividad de lo más emocionante? . ¿Qué transmites?, ¿Cómo maestro que eres te gusta leer?
¿Divierte, no divierte?, esa creo que es la base. Porque es lo que le gusta a un niño, y los niños son los primeros lectores por excelencia.


Antes de la tele o la PSP está el hábito a la hora de gestionar el tiempo libre. Y para adquirir un hábito es necesario tener costumbre, en resumen y en edades de primaria mucha culpa es lo que se hace o deja de hacer en casa.

Criterios en la elección, conocer el destinatario, su situación, su mundo y sus preferencias. Todo esto ayudará en gran medida que la lectura y comprensión del texto sea más provechosa. Buscar indicativos de referencia y puntos de conexión con los participantes, unir lo emocional con lo práctico.
Veo tres fases claramente diferenciadas:
1.      Escuchar cuentos. Primera toma de contacto con las letras, creando hábito.
2.      Leer el mundo que le rodea. Hay un cambio radical, al niño le entusiasma, comprende lo que lee.
3.      Tener acceso a la palabra escrita. En la transición está el riesgo de pérdida de interés.

Punto clave donde el maestro debe motivar desde la atracción y la cercanía.
Me resulta especialmente interesante el párrafo que cito a continuación:
La animación debe ser voluntaria: el niño debe querer participar. Nunca debe convertirse en una actividad más de clase, es algo distinto que tiene que ver más con la diversión y el juego. No debe preocuparnos si al principio no todos los niños leen el libro y participan en la animación, cuando los niños no lectores vean lo divertido que puede resultar se irán incorporando a las animaciones.  Manual de animación a la lectura. Recuperado el 8 de enero de 2013, de http://archena.es
¿Objetivos?. Descubrir el libro como acompañante en distintos momentos, desarrollar el hábito-placer. Ahora bien, ¿y el tiempo?, entramos en un debate interesante; exceso de deberes, exceso de actividades extraescolares en ocasiones impiden al niño practicar la lectura. ¿Por qué se relaciona con el último momento del día?, muchas personas utilizan la lectura para conciliar el sueño debido a que de pequeños y la inmensa mayoría de gente utiliza este recurso en su tiempo libre, cuando se van a la cama, el problema muchas veces viene relacionado con el tiempo libre, desde mi punto de visto, es escaso a todas luces.
De las estrategias que he leído en el módulo docente las que más me han gustado son las siguientes:
-Imaginar la historia a través de la portada y el título.
-La historia encadenada. Ésta en especial porque creo que da pie a que el alumno cree su pequeño relato o historia con independencia, da pie a la imaginación y al juego.
Me ha parecido interesante el cuadro que pongo a continuación como itinerario por las distintas técnicas de animación.

Teniendo en cuenta las distintas necesidades de los alumnos debemos acompañar al alumno durante el proceso lector, ayudándole a recordar e interpretar para posteriormente sacar una reflexión óptima y profunda sobre lo leído. Una vez realizado este trabajo daremos paso a una de las partes para mí más especiales, compartir lo leído y ver distintas percepciones. Es especial por el claro papel protagonista del lector, ya no es anónimo, interactúa con los personajes y les da vida comentando sus reflexiones, su forma de actuar o situaciones concretas. Es un ejercicio ideal para trabajar la memoria a corto y largo plazo.
Siempre se recuerdan breves relatos de determinados libros. Hay páginas inolvidables, frases, palabras, contextos. Eso es lo que queda, el poder revivir todo lo anteriormente citado. Y si todo esto lo realizamos en el aula, podremos conocernos más entre todos y empatizar con los compañeros. Distintas visiones de un mismo libro.

Webgrafía/Bibliografía

El aprendizaje es más....emocional


lunes, 6 de enero de 2014

Semana Cultural. Obra de teatro.

La idea surge por la experiencia que he tenido en las prácticas.

 Sugerí  a la tutora del curso que hiciéramos una adaptación de teatral de la obra de Dickens, Un Cuento de Navidad. La interpretación la hice con alumnos de 3º pero perfectamente puede realizarse con más mayores. Lo ideal es utilizar este recurso en el mes de diciembre para culminar con la interpretación de la obra el día del festival de navidad que se realiza en los colegios en estas fechas. Creo que es totalmente viable el realizar esta actividad en una semana. El presupuesto bajo (visita guiada al Teatro Real) y los medios utilizados están al alcance de cualquier colegio.
















Lunes
9:00-11:00
-         Presentación de la semana, breve repaso histórico sobre la figura de C. Dickens.
-         Reparto de calendarios con la información de las actividades.

11:30-13:00
-Presentación de la obra, reparto de papeles.
-¿Cómo lo vamos a llevar a cabo?, ¿cómo es la adaptación?
-Primera lectura con los papeles asignados:
·        4 Narradores
·        4 Scrooge
·        3 sobrinos Scrooge
·        2 Jacob Marley
·        3 Espíritus navidades pasadas
·        3 Espíritus navidades presentes
·        2 Novias Scrooge
·        4 niños pequeños

15:00-17:00
Proyección de la película “Un Cuento de Navidad”. 



















Recordatorio de las actividades del martes.

Martes
9:00-11:00
-      Segunda lectura del texto
-    Elaboración de vestuario. Con el material traído de casa y por grupos-actores comenzamos la elaboración del vestuario.

11:30-15:00
Bajamos al teatro del colegio, elaboramos fondo de papel que estará fijo toda la obra nos vamos situando en el escenario.

15:00-17:00
Visita el colegio un actor y una actriz, actividades:
·        Taller de pronunciación, declamación.
·        Cómo actuar y cómo hablar en un escenario
·        Memorizar textos, como aprenderse el papel.
      Recordatorio actividades miércoles.

Miércoles
9:00- 13:00
Visita guiada al teatro real.

15:00-17:00
Tercera lectura del texto, comenzamos a no utilizar el papel y ensayamos en movimiento.
Recordatorio actividades jueves.

Jueves
9:00-11:00
Colocación del fondo de pared y ensayo en el teatro.

11:30-15:00
Preparamos el panfleto que nos servirá de programa para la interpretación.
Por grupos de 4. Para realizar 5 dibujos y 5 frases del cuento que más les haya gustado y fabricar un cuadernillo. Para hacer esta actividad se reparten libros con la historia original de Dickens. Con todo este material se elabora un programa para la función que servirá como felicitación navideña para dar a los padres.

15:00-17:00
Ultimamos los programas
Bajamos al teatro, cuarta lectura del texto.

Viernes
9:00-11:00
Interpretación de la obra.

11:30-13:00
En el comedor del colegio se ofrece un pequeño ágape para felicitar las fiestas a los padres y poder saludar a los actores (fotos…)

15:00-17:00
Coloquio, conclusión-reflexión final:
·        ¿Qué es teatro para ti?
·        ¿Qué ha sido lo más complicado?
·        ¿Cómo has solventado los problemas?
·        El profesor anima y ofrece recursos a los alumnos para disfrutar del teatro en vacaciones

Música en el callejón (Adaptación de cuento)

Dirigido a niños de 12 años, 3er ciclo de primaria y para un tiempo en el que está tan de moda apuntar a los chicos a todo tipo de actividades extraescolares. La idea me surgió al recordar una anécdota que viví hace muchos años cuando estaba realizando la prueba de acceso en una escuela de música, le pregunté a un niño que tenía al lado:
-¿Qué instrumento vas a poner como preferido?, me dijo:
-no sé cuál es el que le gusta a mi padre….
Se basa en el nefasto empeño que tienen algunos padres de apuntar a sus hijos a tocar instrumentos que no les gustan (habitualmente violín y piano…). Para realizar mi adaptación me ha parecido divertido cambiar el sexo de los personajes, muere el padre y el protagonista es un chico. La línea temporal ha cambiado, sucede todo en un día, me parece más real, hoy en día no es tan fácil que un niño de 12 años esté varios días de casa sólo por la calle,  Le he quitado al cuento el tono meloso de príncipes y princesas y me he inventado una historia con un personaje más cercano que un lejano príncipe, respetando los siguientes puntos:
·        Un chico se siente mal por la decisión que toma su madre.
·        Esta decisión está basada en una promesa que él no hizo.
·        Pone trabas para la realización de esta promesa.
·        Ante la tozudez de la madre, se va de casa.
·        Vive una experiencia que le ayuda a cambiar su realidad.
·        Final feliz

He variado el final, prefiero no “animar” a los receptores de casa a marcharse de casa y no volver…. Doy paso al diálogo con la familia y a ver que “hablando se entiende la gente”.

Espero haber acertado con la idea y no haberme salido mucho de las pretensiones de la actividad.


Música en el Callejón

Hace unos años conocí un chico que se llamaba Martín, tenía 12 años y se quedó huérfano de padre nada más nacer. De Jairo, su padre, lo que más tenía presente era la música, él había sido el mejor pianista de la ciudad, incluso del país. Toda su vida giró en torno al piano. Era tal su afición que antes de morir le dijo a su mujer que hiciera realidad uno de sus últimos deseos, que cuando su hijo Martín creciera tocara el piano que él tantas veces había acariciado con sus grandes y alargadas manos aterciopeladas. Que entregara su vida y vocación a la música y dentro de ella al aprendizaje de este instrumento.
Con el paso de los años Martín adquirió afición y un extraordinario oído musical, entonces llegó el momento de elegir el instrumento con el cual iba a continuar sus estudios musicales. Como era de esperar, su madre le contó el deseo que Jairo le comunicó antes de morir y a la hora de escoger instrumento en el conservatorio no dio más opción de elección que el piano.
Martín tenía otros planes, no era su promesa y él no había participado en nada de lo anteriormente acordado, siempre había tocado el piano pero lo que de veras le emocionaba y de siempre le había gustado era el profundo y envolvente sonido de la trompa. Entonces, ante la negativa de su mamá al proponer como instrumento la trompa ideó una serie de excusas para que los planes de su madre se fueran al traste y así poder tocar la trompa, le dijo:
-         De acuerdo mamá, pero ten en cuenta que papá descubrió sus mejores melodías con un piano de cola y nosotros sólo tenemos uno de pared, el sonido será distinto...
-         ¡No importa Martín!, le dijo la madre. Ya he pedido al conservatorio que me devuelvan el piano de tu padre, así que si es por eso, no te preocupes...
-         Pero mamá, si traemos el piano de papá no tenemos donde meterlo, no cabe en casa.
-         ¡No importa Martín!, le dijo la madre. También pensé en esto, con la herencia de tu padre podremos comprar otra casa y así tener el espacio suficiente para que puedas aprender.
-         Pero, pero, mamá…si nos cambiamos de casa no podré seguir viendo a mis amigos.
-         ¡Martín, así lo quería tu padre y así será!. No tienes edad para tomar ciertas decisiones.
Esa noche fue una de las más largas que Martín había pasado desde hacía mucho tiempo. No durmió nada del disgusto y a la mañana siguiente, cuando salía para el colegio, sabía perfectamente que no volvería a su casa.
Sin rumbo fijo pero sabiendo que no quería tocar el piano se alejó del barrio.
Mientras iba caminando, después de vagar durante varias horas y atravesando un callejón se encontró a una banda de música callejera. Una chica tocaba una guitarra, otro tenía un contrabajo y el más bajito golpeaba un cajón. Hipnotizado por el cadente sonido de la melodía se acercó y se puso a escuchar. La guitarrista se quedó un poco asombrado al ver que el chaval se quedaba junto a ellos, no llevaba prisa, pero de repente hubo algo que la sorprendió,  la cara de disgusto que ponía Martín cada vez que empezaba el estribillo de una de las canciones. No era algo usual, había conexión, inmediatamente se percató de que el chaval sabía música. Le dijo:
-Eh chaval, ¿qué pasa?, te suena mal, ¿verdad?, ¿tú sabes música?.
-Martín, un poco asustado no quiso reconocer la realidad que había descubierto el guitarrista y se hizo el loco encogiéndose de hombros.
Con la siguiente canción Martín también comenzó a poner caras de asombro, el guitarrista una vez más se le quedó mirando, pensaba para sus adentros, este chico tiene que saber música, pero él lo negaba en todo momento, decía que nunca había visto ni tocado un instrumento.
-Con la tercera canción se disipó toda duda, la morena de la guitarra una vez más se puso a tocar pero esta vez preparó una pequeña trampa musical, iba a introducir en una de las partes del tema una variación de medio tono, la cual sólo un músico avezado sería capaz de descubrir.
Comenzó a sonar la canción y en el momento preciso llegó el desafine, Martín pasó de tener los ojos cerrados embelesado por la suave melodía a fruncir el ceño y mirar con asombro al terceto. En ese momento la guitarrista paró de tocar y se dirigió a Martín:
 Mira chaval, llevo tres canciones observándote y a mí no me la das, tú eres músico y de esto no me cabe la menor duda. Le contó el ingenio de la trampa y Martín comenzó a sollozar y a explicarle lo sucedido con su madre y el deseo de su padre.
La guitarrista estuvo hablando largo y tendido con él, le habló de las difíciles y a veces incomprensibles decisiones que toman los padres, de que intentara hablar con su madre y que antes de poner trabas y excusas hablara de su verdadera ilusión, y que estaba segura que su padre amaba la música antes que el piano, se podía explicar de esta manera.
Ese día Martín volvió tarde a casa, su madre estaba esperando muy preocupada, hablaron mucho, se explicaron muchas cosas, hablaron de promesas, de recuerdos, de música, y que a partir de ese momento, en esa casa y ante las decisiones importantes se tendría en cuenta la opinión de Martín.
Y colorín colorado este cuento...perdón, esta historia se ha acabado..