lunes, 6 de enero de 2014

Música en el callejón (Adaptación de cuento)

Dirigido a niños de 12 años, 3er ciclo de primaria y para un tiempo en el que está tan de moda apuntar a los chicos a todo tipo de actividades extraescolares. La idea me surgió al recordar una anécdota que viví hace muchos años cuando estaba realizando la prueba de acceso en una escuela de música, le pregunté a un niño que tenía al lado:
-¿Qué instrumento vas a poner como preferido?, me dijo:
-no sé cuál es el que le gusta a mi padre….
Se basa en el nefasto empeño que tienen algunos padres de apuntar a sus hijos a tocar instrumentos que no les gustan (habitualmente violín y piano…). Para realizar mi adaptación me ha parecido divertido cambiar el sexo de los personajes, muere el padre y el protagonista es un chico. La línea temporal ha cambiado, sucede todo en un día, me parece más real, hoy en día no es tan fácil que un niño de 12 años esté varios días de casa sólo por la calle,  Le he quitado al cuento el tono meloso de príncipes y princesas y me he inventado una historia con un personaje más cercano que un lejano príncipe, respetando los siguientes puntos:
·        Un chico se siente mal por la decisión que toma su madre.
·        Esta decisión está basada en una promesa que él no hizo.
·        Pone trabas para la realización de esta promesa.
·        Ante la tozudez de la madre, se va de casa.
·        Vive una experiencia que le ayuda a cambiar su realidad.
·        Final feliz

He variado el final, prefiero no “animar” a los receptores de casa a marcharse de casa y no volver…. Doy paso al diálogo con la familia y a ver que “hablando se entiende la gente”.

Espero haber acertado con la idea y no haberme salido mucho de las pretensiones de la actividad.


Música en el Callejón

Hace unos años conocí un chico que se llamaba Martín, tenía 12 años y se quedó huérfano de padre nada más nacer. De Jairo, su padre, lo que más tenía presente era la música, él había sido el mejor pianista de la ciudad, incluso del país. Toda su vida giró en torno al piano. Era tal su afición que antes de morir le dijo a su mujer que hiciera realidad uno de sus últimos deseos, que cuando su hijo Martín creciera tocara el piano que él tantas veces había acariciado con sus grandes y alargadas manos aterciopeladas. Que entregara su vida y vocación a la música y dentro de ella al aprendizaje de este instrumento.
Con el paso de los años Martín adquirió afición y un extraordinario oído musical, entonces llegó el momento de elegir el instrumento con el cual iba a continuar sus estudios musicales. Como era de esperar, su madre le contó el deseo que Jairo le comunicó antes de morir y a la hora de escoger instrumento en el conservatorio no dio más opción de elección que el piano.
Martín tenía otros planes, no era su promesa y él no había participado en nada de lo anteriormente acordado, siempre había tocado el piano pero lo que de veras le emocionaba y de siempre le había gustado era el profundo y envolvente sonido de la trompa. Entonces, ante la negativa de su mamá al proponer como instrumento la trompa ideó una serie de excusas para que los planes de su madre se fueran al traste y así poder tocar la trompa, le dijo:
-         De acuerdo mamá, pero ten en cuenta que papá descubrió sus mejores melodías con un piano de cola y nosotros sólo tenemos uno de pared, el sonido será distinto...
-         ¡No importa Martín!, le dijo la madre. Ya he pedido al conservatorio que me devuelvan el piano de tu padre, así que si es por eso, no te preocupes...
-         Pero mamá, si traemos el piano de papá no tenemos donde meterlo, no cabe en casa.
-         ¡No importa Martín!, le dijo la madre. También pensé en esto, con la herencia de tu padre podremos comprar otra casa y así tener el espacio suficiente para que puedas aprender.
-         Pero, pero, mamá…si nos cambiamos de casa no podré seguir viendo a mis amigos.
-         ¡Martín, así lo quería tu padre y así será!. No tienes edad para tomar ciertas decisiones.
Esa noche fue una de las más largas que Martín había pasado desde hacía mucho tiempo. No durmió nada del disgusto y a la mañana siguiente, cuando salía para el colegio, sabía perfectamente que no volvería a su casa.
Sin rumbo fijo pero sabiendo que no quería tocar el piano se alejó del barrio.
Mientras iba caminando, después de vagar durante varias horas y atravesando un callejón se encontró a una banda de música callejera. Una chica tocaba una guitarra, otro tenía un contrabajo y el más bajito golpeaba un cajón. Hipnotizado por el cadente sonido de la melodía se acercó y se puso a escuchar. La guitarrista se quedó un poco asombrado al ver que el chaval se quedaba junto a ellos, no llevaba prisa, pero de repente hubo algo que la sorprendió,  la cara de disgusto que ponía Martín cada vez que empezaba el estribillo de una de las canciones. No era algo usual, había conexión, inmediatamente se percató de que el chaval sabía música. Le dijo:
-Eh chaval, ¿qué pasa?, te suena mal, ¿verdad?, ¿tú sabes música?.
-Martín, un poco asustado no quiso reconocer la realidad que había descubierto el guitarrista y se hizo el loco encogiéndose de hombros.
Con la siguiente canción Martín también comenzó a poner caras de asombro, el guitarrista una vez más se le quedó mirando, pensaba para sus adentros, este chico tiene que saber música, pero él lo negaba en todo momento, decía que nunca había visto ni tocado un instrumento.
-Con la tercera canción se disipó toda duda, la morena de la guitarra una vez más se puso a tocar pero esta vez preparó una pequeña trampa musical, iba a introducir en una de las partes del tema una variación de medio tono, la cual sólo un músico avezado sería capaz de descubrir.
Comenzó a sonar la canción y en el momento preciso llegó el desafine, Martín pasó de tener los ojos cerrados embelesado por la suave melodía a fruncir el ceño y mirar con asombro al terceto. En ese momento la guitarrista paró de tocar y se dirigió a Martín:
 Mira chaval, llevo tres canciones observándote y a mí no me la das, tú eres músico y de esto no me cabe la menor duda. Le contó el ingenio de la trampa y Martín comenzó a sollozar y a explicarle lo sucedido con su madre y el deseo de su padre.
La guitarrista estuvo hablando largo y tendido con él, le habló de las difíciles y a veces incomprensibles decisiones que toman los padres, de que intentara hablar con su madre y que antes de poner trabas y excusas hablara de su verdadera ilusión, y que estaba segura que su padre amaba la música antes que el piano, se podía explicar de esta manera.
Ese día Martín volvió tarde a casa, su madre estaba esperando muy preocupada, hablaron mucho, se explicaron muchas cosas, hablaron de promesas, de recuerdos, de música, y que a partir de ese momento, en esa casa y ante las decisiones importantes se tendría en cuenta la opinión de Martín.
Y colorín colorado este cuento...perdón, esta historia se ha acabado..

sábado, 28 de diciembre de 2013

Christmas Carol. 1843

No podía faltar una entrada homenajeando a una de mis historias favoritas, cuento navideño por excelencia donde la crueldad y la bondad se enfrentan dando paso a la reflexión. Siempre puede haber una segunda oportunidad. Como ya puntualicé en otra entrada es de admirar lo bien que reflejaron Dickens y su pluma la miseria que se respiraba en determinados ambientes en la Inglaterra victoriana. Lectura fácil, de comprensión rápida y con una trama que engancha al lector con el paso de las primeras páginas. Voy a presentaros una pequeña muestra de esta edición, que aunque esté en inglés, resulta espectacular por la presentación del ilustrador P.J Lynch
Saludos y ¡Feliz Navidad!




Recuerdos literarios y la Educación Literaria

Recuerdos literarios
Para analizar este primer punto del bloque voy a realizar un viaje cronológico basado en experiencias personales.
Flipaba cuando en el 86, en el campamento de Quintanar de la Sierra, fuimos  a San Millán de la Cogolla, a ver Suso y Yuso. Entre risas con los colegas, por ver la “admirable” austeridad de Suso nos decíamos –“¡mira! en este antro es donde nos decía el Ramón en clase que  salieron las glosas emilianenses , donde curraba Gonzalo de Berceo”.
Por aquella época, los años de zascandil, no había mayo que por las fiestas de San Isidro me perdiera el concierto del “Nuevo Mester de Juglaría”, íbamos con bota de vino incluida a escuchar las jotas, los romances de amoríos y batallas.
Con los años y mi primer coche me recorrí muchas veces toda la zona de Jadraque, Santa maría de Huerta, Medinaceli, Hita, el Río Lobos, Atienza y su castillo roquero. Nuestra guía era un maravilloso libro que compré en un bar de Atienza. “Por tierras de la Soria, La Rioja y Guadalajara”, Ángel Almazán de Gracias. Ed.SOTABUR 1997.
Este libro ofrece varias rutas:
-La ruta de Almanzor
-La ruta del Mío Cid
-La Ruta del río Lobos
-La ruta de Alvargonzález
Resumo mi sentir en aquellos días con las palabras del autor:
“He caminado con el Mío Cid y los versos de Gonzalo de Berceo palpando así los orígenes de esta lengua madre que es el castellano. Y eso ha sido hermoso. “
“Me he estremecido de emoción en San Millán de Suso y San Baudelio.” Almazán (1996)



De la Celestina nos llamaba la atención una de las curiosidades que ocultaba el título del libro, ¡bendita adolescencia!, nos asombraba que utilizaran en un libro el término “puta”:

 Esta preciosa edición ilustrada, realizada por el pintor sevillano Cromberger alrededor de 1518-1520, es, en realidad, la tercera de la serie de ediciones que realizó el impresor y la única que tituló Libro de Calixto y Melibea y de la puta vieja Celestina en lugar del clásico Tragicomedia de Calisto y Melibea. Lo más interesante de la impresión de Cromberger es la serie de grabados xilográficos que utiliza casi sin variación en todas sus primeras ediciones de La Celestina, realizadas probablemente con los mismos tacos.  Biblioteca Digital Mundial (2013).Libro de Calixto y Melibea y de la puta vieja Celestina Rejuvenecimiento facial. Recuperado el 28 de diciembre de 2013, de http://www.wdl.org



El siguiente lo tengo desgastado e incluso firmado por el ilustrador, cuánto he disfrutado con esta obra, llegué a salivar cuando veía al lazarillo comer pan y longanizas… mi acercamiento al Siglo de oro de la literatura española.


Algún entremés recuerdo haber representado en el colegio, Quevedo, Góngora y Velázquez también han tenido cabida en mi adolescencia.
Mi acercamiento a san Juan de la Cruz vino a través de este poema. Hicimos una adaptación musical y lo estuve cantando con la guitarra en infinidad de bodas (la sigo cantando), como anécdota he de decir que después de una celebración en una iglesia se acercó el párroco y nos indicó que no le parecía la canción más indicada para cantar en una boda….nuestra respuesta fue, pero oiga, si es de san Juan de la Cruz...a lo mejor se pensaba que era de Los Pecos...
En una noche escura,
con ansias en amores inflamada,
¡oh dichosa ventura!,
salí sin ser notada,
estando ya mi casa sosegada.
A escuras y segura
por la secreta escala, disfrazada,
¡oh dichosa ventura!,
a escuras y en celada,
estando ya mi casa sosegada.
En la noche dichosa,
en secreto, que nadie me veía
ni yo miraba cosa,
sin otra luz y guía
sino la que en el corazón ardía.
Aquesta me guiaba
más cierto que la luz del mediodía,
adonde me esperaba
quien yo bien me sabía,
en parte donde nadie parecía.

¡Oh noche, que guiaste;
oh noche amable más que el alborada;
oh noche que juntaste
Amado con amada,
amada, con el Amado transformada!
En mi pecho florido,
que entero para él solo se guardaba,
allí quedó dormido,
y yo le regalaba
y el ventalle de cedros aire daba.
El aire del almena,
cuando yo sus cabellos esparcía,
con su mano serena
en mi cuello hería
y todos mis sentidos suspendía.
Quedéme y olvidéme,
el rostro recliné sobre el Amado;
cesó todo y dejéme,
dejando mi cuidado
entre las azucenas olvidado.

De la literatura moderna cito a Mesonero Romanos, el bibliotecario de Madrid por excelencia, como buen amante de mi ciudad leo y releo desde que en el 96 me regalara mi madre un facsímil de su obra “El Antiguo Madrid”, paseos históricos-anecdóticos por las calles y casas de esta villa.
Por otro lado, por la festividad de todos los santos me suele gustar ir a ver El Tenorio, de Zorrilla, hablando un poco más  del romanticismo conservador.
De la mano de Galdós estuve mucho tiempo batiéndome el cobre con el gabacho en Arapiles, Zaragoza, Bailén y Trafalgar. Sus episodios nacionales fueron un auténtico descubrimiento, aquí tuve contacto con el realismo.
Zalacaín el aventurero y El árbol de la ciencia me acercaron a Baroja y a la generación del 98, anteriormente Platero me presentó a Juan Ramón Jiménez.
De la del 27 me quedé en Machado y Lorca, una muy breve incursión.
El interés de mi madre nos descubrió a Muñoz Seca y Jardiel Poncela; la venganza de Don Mendo, Eloísa está debajo de un almendro, los ladrones somos gente honrada, de esta última tengo un programa firmado por Antonio Garisa. Disfruté y leí teatro, la línea humorística de Poncela me hizo querer el teatro…
Ana María Matute y “El saltamontes verde” me hicieron “saltar”  en la EGB.
En la FP, bajo la batuta de mi querido profesor Don Gumersindo leí  a J.Senders y su Réquiem por un campesino español, también a Rafael Sánchez Ferlosio y  su Jarama, creo que aquí empecé apreciar más la literatura española, teníamos que analizar las obras.
Y Sampedro y Jesús Torbado, “La sonrisa etrusca” y “El peregrino”, ¡qué libros tan bonitos!
De la última generación también menciono entre otros a Bernardo Atxaga y Obabakoak y Manuel Rivas y “El lápiz del carpintero”.


La literatura española y la educación primaria
El escritor publica para que el receptor lea, esto puede parecer una obviedad, pero es algo que el maestro debe tener muy en cuenta a la hora de presentar la literatura a sus alumnos. Cada alumno tendrá una interpretación que ha de ser respetada.
Desconocía el término subliteratura, lo que se nos ofrece al lector después dela clasificación en los géneros tradicionales. El “best seller” las colecciones y su repercusión social.
Sin olvidarnos de la finalidad en origen que tiene la lectura de libros literarios infantiles, que el niño experimente placer con lo leído y cercanía hacia lo escrito, podemos presentar textos o fragmentos previamente estudiados y elegidos  por el profesor. Recordando una vez más que el protagonista es el lector.
A la hora de adaptar, siempre que se detecte la necesidad habrá que seguir unas pautas, respetando la forma. Sin embargo  se deberá traducir y retocar palabras del castellano antiguo para hacer más fácil la comprensión y lectura del texto.
Estrategias
Uno de los puntos que veo más interesantes a la hora de proyectar una semana de autor, o semana cultural es la interacción con el resto de áreas curriculares. Interesante manera de entender el momento histórico en el que se escribe la obra.
Utilizando recursos informáticos podemos realizar una WebQuest, interesante herramienta en la que la creatividad y la capacidad de sintetizar de los alumnos se ven puestas a prueba a la hora de elaborar el trabajo solicitado. A base de preguntas y con la red como lugar para encontrar respuestas podemos ahondar, por ejemplo, en la vida y obra de un autor. Ideal para trabajar y fomentar el aprendizaje por proyectos y el trabajo en grupo.












Los Periódicos escolares o fanzines son otra muestra de posibles recursos a ofrecer para trabajar en el aula. Además se pueden compartir con el resto de las secciones los resultados obtenidos en la búsqueda de información sobre una obra o autor. Esta me resulta de especial interés porque se pueden aprovechar las cualidades artísticas y manuales de los autores, al repartir los distintos roles de actuación a la hora de elaborar el periódico.
Y por último mencionar la utilidad de las “jornadas culturales” aprovechando momentos puntuales como el día del libro o el aniversario de algún autor. Jornadas destinadas a la interactuación de toda la comunidad educativa, en la que pueden participar alumnos y el resto del personal docente.
Webgrafía/Bibliografía
  • Labajo, Irune (s.f.). Módulo docente de la asignatura “Literatura española, literatura infantil y educación literaria” del C.S.E.U. La Salle de Madrid.
  • El Antiguo Madrid. D. Ramón de Mesoneros Romanos. Edición facsimilar. Ed. TRIGO. 1995.
  • Por tierras de la Soria, La Rioja y Guadalajara”, Ángel Almazán de Gracias. Ed.SOTABUR 1997.
  •  http://www.centrodeprofesorado.com/  Esta página ofrece un amplio abanico de recursos relacionados con la educación literaria
  •  http://www.educa2.madrid.org Aquí tenemos muchas ideas para realizar WebsQuestde educación literaria para el aula











lunes, 16 de diciembre de 2013

Si no me lees, me voy...

Para que los libros no tengan que esperar para ser leídos, la editorial independiente argentina Eterna Cadencia ha lanzado un original proyecto denominado ‘El libro que no puede esperar’. El texto desaparece a los 60 días de ser abierto.
Los libros están sellados pero cuando el futuro lector quita el envoltorio y las hojas entran en contacto con el aire, la tinta comienza a desaparecer. En ese momento empieza la cuenta atrás y el lector tiene solo sesenta días para leer la obra antes de que las hojas se queden en blanco.

La editorial emprendió este proyecto para ayudar a nuevos y jóvenes autores, para los cuales es bastante difícil abrirse camino en el mundo literario y encontrar lectores. Sin embargo, el libro ya ha sido todo un éxito y Eterna Cadencia planifica lanzar una nueva tirada con nuevos escritores.

Además los lectores están fascinados con la idea, dado que la fecha de caducidad de un libro los obliga a leer más rápido y a no dejar la lectura para otro momento más favorable. La única desventaja es que con las letras desaparece también la posibilidad de volver a disfrutarlo.


Texto completo en: http://actualidad.rt.com/cultura/view/48817-El-libro-que-no-puede-esperar-Un-libro-que-se-queda-en-blanco
La editorial argentina Eterna Cadencia presenta el proyecto "El libro que no puede esperar". Un libro sellado que al abrirlo y entrar sus páginas en contacto con el aire la tinta comienza a desaparecer. Tienes 60 días para terminarlo.....y tirarlo a la basura, o utilizar sus páginas en blanco de diario o recetario. Esto último es el único "fallo" que le veo.



En español

Suerte con la lectura y ya tenéis una idea para estos Reyes...
Iñaki


Los libros están sellados pero cuando el futuro lector quita el envoltorio y las hojas entran en contacto con el aire, la tinta comienza a desaparecer. En ese momento empieza la cuenta atrás y el lector tiene solo sesenta días para leer la obra antes de que las hojas se queden en blanco.


Texto completo en: http://actualidad.rt.com/cultura/view/48817-El-libro-que-no-puede-esperar-Un-libro-que-se-queda-en-blancopresenta el proyecto "El libro que no puece esperar". Un libro sellado que al abrirlo y entrar sus páginas en contacto con el aire la tinta comienza a desaparecer. Tienes 60 días para terminarlo.....y tirarlo a la basura, o utilizar sus páginas en blanco de diario o recetario. Esto último es el único "fallo" que le veo.

jueves, 28 de noviembre de 2013

¡Niño!, ¡Tienes más cuento que Calleja!

La transmisión oral tiene otros competidores. A las nuevas generaciones les va a resultar un poco más complicado el mantenerla por el exceso de medios de los cuales disponemos hoy en día. La historia de un pueblo la elaboramos y componemos todos, somos partícipes directos al estar nuestras experiencias y vivencias implícitas en la evolución del mismo. Ahí es donde reside la mayor importancia de los textos folclóricos en lo que a historia de la humanidad se refiere, nos ayudan a entender nuestro presente y construir nuestro futuro porque conocemos nuestro pasado.
De alguna manera seguimos y deberemos seguir contando cuentos, aportando tradición a nuestra historia. Al ser textos para contar y cantar qué mejor lugar para transmitirlos que el aula. El alumno pasa a formar parte activa de ese legado y es partícipe directo de la transmisión de “datos”, disfrutando y a la vez entrando a formar parte protagonista de la cadena de transmisión.

Tipos de textos folclóricos
Diferenciados básicamente de los textos citados en entradas anteriores por no tener un autor definido. Transformados, creados y adaptados por distintas situaciones, personas y lugares donde son protagonistas.
La historia da lecciones, y eso mismo es lo que pretenden determinados narradores y adaptadores de cuentos. Se va abandonando el origen lúdico de la creación del cuento folclórico para abordar el texto desde una nueva faceta con fondo moral. Con esta acción se condiciona al lector a la hora de darle uso al aprendizaje llevado a cabo a través de la escucha. La literatura se convierte en paraliteratura.
El cuento nos dice que ante determinados problemas existen soluciones. La leyenda transforma la realidad histórica en parte del imaginativo popular. Y la fábula, viendo la vida a través desde la visión de los animales tiene un claro fondo moralizante.

El Teatro folclórico infantil

El tiempo en el que en la escuela se utilizaba el teatro a modo de entretenimiento educativo, debido a la carencia de recursos de los cuales disponía el docente, vuelve a estar presente y esta actividad poco a poco toma más relevancia en el día a día de nuestras aulas. El uso de títeres y marionetas con sus roles bien diferenciados (“el bueno y el malo”) ayudan a mostrar situaciones cotidianas en las cuales el alumno puede verse reflejado.





Desde dentro de la escuela y desde una visión educativa debemos devolver al teatro el lugar que le corresponde. En el curso de la historia, el teatro siempre ha tenido vocación de educación popular. En una época en que el analfabetismo impedía que la prensa y los libros cumplieran su función informativa, cuando no existía todavía el cine y mucho menos la televisión, el teatro solía añadir a su papel de divertir y entretener el de educar.


La poesía folclórica
Por su estructura y forma, a destacar la ausencia de autor,  la poesía folclórica está muy ligada a la música y al juego.
Talleres interactivos, actividades conjuntas, cantajuegos (para mi gusto estos últimos bastante odiosos y repelentes). Pero dejando atrás opiniones personales la finalidad de todo lo anteriormente citado debería ser que el niño aprenda y se divierta, lo que es lo mismo aprender jugando, como siempre lo ha hecho. Escenificación de canciones, villancicos, adivinanzas, etc. Las rimas y los sonidos se mezclan llamando la atención del niño y de esta manera, de forma inconsciente, existe un aprendizaje continuo.
“Hablo de la poesía en la escuela como expresión de sentimiento y apropiación de la realidad de una forma intuitiva. Es también conocimiento y comunicación. Es juego cuando las palabras se combinan y se juega con ellas”. Ruano.M. (2010).EXPERIENCIAS. Didáctica de la literatura y de la lectura en Primaria. Recuperado el 17 de noviembre de 2013, de http://www.mecd.gob.es/revista-cee/pdf/n15-ruano-martin.pdf
Y de experiencias, por el ritmo que imparte la vida y el bagaje de los años nos toca hablar a los adultos, en casa y en la escuela, ya que las vivencias se transforman en cuentos y estos se transmiten de forma cronológica, vertical y trasversalmente. Depende de nosotros. Sin embargo niño es juego y juego es canto, con lo que en un principio no se perderá con el tiempo porque va intrínseco en el que crece.
“La poesía en la escuela  pasa por los tres ejes que configuran el acto comunicativo: el profesor con su sabiduría y sus gustos estéticos, el libro de texto con sus contenidos y el alumno que va llenándose de poemas”. Ruano.M. (2010).EXPERIENCIAS. Didáctica de la literatura y de la lectura en Primaria. Recuperado el 21 de noviembre de 2013, de http://www.mecd.gob.es/revista-cee/pdf/n15-ruano-martin.pdf

Clasificación temática
Dentro de la Lírica Popular de Tradición Infantil dividimos y clasificamos por grupos, cada uno lo constituyen composiciones que tienen existencia independiente respecto a los demás. Dicha clasificación la forman los siguientes apartados:

     1. Nanas o canciones de cuna.
     2. Adivinanzas.
     3. Juegos mímicos.
     4. Canciones escenificadas.
     5. Oraciones.
     6. Fórmulas para echar a suertes.
     7. Burlas.
     8. Trabalenguas.

Cerrillo.P. (2010). Hacia una clasificación de la Lírica Popular de Tradición Infantgil. Recuperado el 21 de noviembre de 2013, de http://www.cervantesvirtual.com/bib/portal/Platero/portal/lirica/clasificacion.shtml

Y dentro de la poesía folclórica o tradicional Pedro Cerrillo clasifica tres grandes bloques:
- Rimas de ingenio
  • Retahílas, disparates, burlas, trabalenguas, adivinanzas, prendas y sentencias de prendas.
Veo veo, ¿qué ves?...
- Juegos y rimas de movimiento y acción
  • Nanas, dichos, cosquillas, risas, andar, saltar.
- Danzas de corro.











  • Dar palmas, andar en rueda, saltos entrecruzados. Giros
Cerrillo, P. (2005). La voz de la memoria. Ediciones de la Universidad de Castilla- La Mancha

En el caso de la canción que escribo a continuación se me ocurrió preguntar en el patio a unas alumnas de primaria que me dijeran por favor quien les había enseñado esta canción, me pareció bonito el comprobar “in situ” la ausencia de autor definido, el anonimato que a su vez convierte en “autor” momentáneo a la persona que transmite el juego y como se dispersa con el tiempo en todas direcciones.
Blanca me dijo que se lo enseñó Lucía, ella se lo oyó a María, y María a unas amigas de Méjico las que lo aprendieron de otras amigas….
Me subo a la moto, me subo a la moto
Llevo minifalda, mi padre me regaña, mi novio me defiende
Yo le contesto así
Había una paloma punto y coma
Que vino de marte, punto y aparte
Que busca un camino punto y seguido
Pobre animal, punto y final.
Pobre Perico punto y te pico.

En 1928 el ruso Vladimir Propp clasifica los cuentos populares en cuatro categorías:
- Mitos
- Cuentos de animales
- Cuentos de fórmula
- Cuentos de hadas o Cuentos maravillosos.
Propp esquematiza los cuentos y los estructura en base a los distintos papeles que adoptan los personajes, las acciones y de qué tipo son cada una, lo que significan: combate, inicio, fechoría, etc
Es importante resaltar que para una mejor comprensión y utilización del cuento en clase la narración debe presentar los acontecimientos de forma cronológica y lineal y establecer relaciones de causa-efecto entre las acciones. Utilizando  frases de entrada y salida situamos la narración, con el paso del tiempo se ha ido abandonando el carácter mágico que tenían en origen estas fórmulas.
Gianni Rodari dice que utilizando los cuentos los niños cubren una de sus necesidades vitales, la capacidad de soñar. Mezclando palabras (binomio fantástico), utilizándolas comienza a funcionar la imaginación y la creatividad. Mediante estas narraciones, ellos dan forma a personajes absurdos, animales que se humanizan y hablan y a la sucesión de hechos irreales de un mundo onírico. Surgen así, en la imaginación del niño, extraños protagonistas tales como horribles monstruos, luchadores inmortales, princesas enamoradas.
Lo anteriormente citado es debido en parte a la base de la que se nutren los fundamentos del cuento; lo mágico, el rito, la maravilla.
Dentro de los motivos principales son búsquedas, en forma de viajes o intentando alcanzar un tesoro, el reino de los muertos y los vivos, huidas y persecuciones, la orfandad y la búsqueda del amor.



















Protagonizadas por héroes, enemigos, y en parte personajes mitológicos como; hadas, duendes, genios, ogros, gigantes, brujas. Estos tienen relación directa con madrastras de personalidad maliciosa, padres sometidos y príncipes y princesas.

Los grandes recopiladores
En el origen juglares y trovadores entre otros compartían cuentos con niños y adultos, pero es muy probable que gracias a la labor de los recopiladores hoy en día podemos disfrutar de estos relatos.
A destacar en Europa;

·         Charles Perrault

·         Los hermanos Grimm

·         Hans Christian Andersen

Este último motivado por la influencia de las historias tradicionales y por  los hermanos Grimm.
Y en España;
  • Fernán Caballero (seudónimo de Cecilia Bölh von Faber), hija de padre alemán y de madre española)
Saturnino Calleja, puso el mercado del libro infantil al alcance de todos.
“Cuando nacemos y hasta que aprendemos otros leen para nosotros”
En la presentación del blog escribí esta frase. El primer acercamiento a la lectura se hace mediante la escucha de cuentos, los que se leen o recitan al niño cuando no sabe hacerlo. De esta misma manera desarrolla las habilidades lingüísticas y sus estructuras gramaticales.
Los niños se explican el mundo a través de los procesos imaginativos que se activan cuando se leen cuentos. Se ofrecen ejemplos y soluciones a problemas que se le planteen con el tiempo.
Personalmente tomaría como costumbre empezar la semana contando un pequeño relato, a los niños (y no tan niños) les gustan las historias, y como menciona Labajo,I (2008) en Simbología de los Cuentos Folclóricos, estimula la lógica y simultáneamente la fantasía, la capacidad de atención aumenta, relaciona al niño con su entorno, y sobre todo…divierte y los lunes esto se necesita para activarnos con la semana.
La utilización de la literatura folclórica narrada es una herramienta obligada a utilizar en el aula. Es una forma directa de colaborar con la cultura tradicional y potenciar todo lo anteriormente dicho. Bajo mi actual experiencia personal-laboral como docente apuesto firmemente por este recurso, con la imaginación se crea, y un docente creativo, puede motivar y solucionar conflictos de manera muy distinta a la forma que pueda tener una persona que no trabaje estas áreas.
Unido a todos los beneficios pedagógicos quiero recalcar que las personas necesitamos pequeños momentos de felicidad, necesitamos soñar y sentirnos tranquilos y acogidos. Nuestros alumnos no son diferentes en este aspecto, en el aula tenemos la obligación de ofrecer lo mismo y honestamente creo que la mejor manera de conseguir este  es narrando cuentos.

Webgrafía/Bibliografía
Cerrillo, P. (2005). La voz de la memoria. Ediciones de la Universidad de Castilla- La Mancha
Proyecto digital basado en la experiencia de animación a la lectura que pusieron en marcha desde el colegio Federico García Lorca de Arganda del Rey en 1989.
Muy interesantes reseñas sobre libros y destinado a padres y docentes que estén interesados en la cultura y la buena lectura para sus hijos y alumnos.
Esta página me ha resultado especialmente interesante por los artículos literarios y por la gran variedad de recursos que ofrece para realizar con niños.  Libros, películas, música. Juegos, etc.